Mook Gallery zur düsseldorf photo+ 2024

Die Mook Gallery präsentiert die Düsseldorfer Künstlerin Katharina Mayer mit ihrer Ausstellung INCOGNITO ERGO SUM.

Im Mittelpunkt aller ihrer künstlerischen Aktivitäten steht die Frage nach dem Menschsein. Nicht umsonst trägt eine wesentliche Buchpublikation von Katharina Mayer den Titel Vom Wesen der Verhüllung. In Bildern und Texten wird darin auf eines ihrer Hauptmotive verwiesen. Verhüllung bedeutet für sie die Existenz zwischen Auf- und Abtauchen, An-und Abwesenheit, Verschwinden  und Zeigen, Sprechen und Verstummen. Im Prozess des menschlichen Daseins geht es ihr um Erkenntnisse in Bezug auf Realität, Erinnerung und Imagination. So ist für Katharina Mayer der künstlerische Prozess immer auch ein Korrektiv zu den äußeren Bedingungen der Welt. Fotografie hat für Katharina Mayer ihre ursprüngliche Magie verloren und eine neue Dimension gewonnen im Zusammenspiel mit Zeichnung und audiovisuellen Erzeugnissen. Das Wort Kamera hat seinen Ursprung in Camere = Raum. Digitalisierung ist für KM gleichbedeutend mit Entkörperung. Daher ist ihr geistiger Ansatz im Zeitalter der Digitalisierung, weiterhin analog zu denken bei gleichzeitiger Entschleunigung.

Den medialen Wechsel zwischen der Auseinandersetzung mit der äußeren Welt in den Medien Fotografie und Bewegtbild und ihrem inneren Monolog, erstmalig gezeigt durch ihre Zeichnungen, präsentiert die Mook Gallery zur düsseldorf photo+ 2024

Mook Gallery | Mannesmannufer 7 | 40213 Düsseldorf | +49 211 17808089 contact@mookgallery.com

Literatur und Kunst: Katharina Mayer

Das Werk der deutschen Fotografin Katharina Mayer (geb. 1958) erlaubt spezielle inhaltliche Bezüge zum aktuellen Motto der Literaturtage. Die Künstlerin beschäftigt sich seit vielen Jahren mit dem gemeinsamen Leben von Menschen in vielfältigen sozialen, kulturellen und religiösen Kontexten. Besonders eindrücklich wird dieses Konzept in der seit bald zwei Jahrzehnten verfolgten Serie „familia“ sichtbar.

Martin Hochleitner (Direktor des Salzburg Museums) führt mit der Künstlerin im Mesnerhaus ein Gespräch zur Ausstellung.

Foto: Katharina Mayer, Familie Korn-Wissmann, Düsseldorf 2017 (Ausschnitt)

rauriser-literaturtage.at/event/literatur-und-kunst-katharina-mayer

Die Kunstprofessorin Katharina Mayer hat mit Obdachlosen die Akademie der Straße gegründet. Einen Zeitungsartikel hierüber können Sie hier herunterladen:

Akademie_EP_fiftyfifty-2024.pdf

Freundschaft in finsteren Zeiten

am Mittwoch, 26. April 2023, 19:30 Uhr
in der Galerie ABTART, Rembrandtstraße 18, 70567 Stuttgart

Beim Aufbau der Ausstellung »Fire on Stage« der Foto-Künstlerin Katharina Mayer hat der Kurator Klaus Honnef ein Bild aus der Serie »Familia« aussortiert. Nun stellt Katharina Mayer die Frage: »Warum fehlt das Familienbild der Bordoli?«

SAVE THE DATE:
Sie können die aktuelle Ausstellung im Rahmen des Galerienrundgangs ART ALARM Frühling 2023 besuchen:
Samstag, 22. April 2023 von 11:00 bis 20:00 Uhr
Sonntag, 23. April 2023 von 11:00 bis 18:00 Uhr

03.03.2023 – 28.04.2023

Galerie ABTART, Rembrandtstraße 18, 70567 Stuttgart-Möhringen

Vernissage: Freitag, 3. März 2023, 19:30 Uhr

Einführung: Klaus Honnef, Kurator

19 .11. 2 0 2 2 – 2 3 . 01. 2 0 2 3

VERNISSAGE: 19.11.2022 | 18 Uhr
Einführende Worte: Prof. Klaus Honnef,
Katharina Mayer und Hubert Ostendorf

Mo - Fr 10 -17 Uhr
Sa 11-14 Uhr
Tel: 0211 9216284
 

fiftyfifty galerie
Jägerstr. 15
40231 Düsseldorf
Tel: 0211 9216284
 

AUSSTELLUNG

MARCELO ALVES / UTE AUGUSTIN-KAISER
/ NORBERT KRAUS / KATHARINA MAYER /
BAERBEL STARZ / ANNA NWAADA WEBER

31 | 10 | 2022 – 20 | 11 | 2022
ERÖFFNUNG | Mo 31.10.2022 von 17h–21h
FINISSAGE / MATINÉE | So 20.11.2022 von 14h–18h

Öffnungszeiten: Mo 31.10.2022, 17h–21h | Di 01.11.2022, 15h–18h
So 20.11.2022, 14h–18h | Nach
Vereinbarung / Tel +49 1512 8044687

Impro97
Birkenstrasse 97 | 40233 Düsseldorf | www.impro97.de

Liebe Freundinnen und Freunde der Kunst,

anlässlich der Kunstpunkte Düsseldorf laden wir zur Ausstellung und Filmnacht ein,

am Freitag, den 19.08.2022

im Impro97 | Birkenstrasse 97 | 40233 Düsseldorf

Einlass 20h | Ab 21h Cocktails | Beginn Filmprogramm 22h

Download: Flyer

Liebe Freundinnen und Freunde der Kunst,

wir laden ein zur Finissage der Ausstellung im Rahmen von Photo+ 

am Samstag, den 02.07. 

ins Impro 97

Einlass ab 20h
Cocktails ab 21h
Filmnacht mit Filmen der beteiligten Künstlerinnen und Künstler ab 22h

im Garten des onomato und Impro 97
Birkenstraße 97
Düsseldorf Flingern.

Download: Filmprogramm des Abends

24.06.2022, 17 Uhr
Mook Gallery
Mannesmannufer 7
40213 Düsseldorf

Anmeldung per Mail: contact(at)mookgallery.com

Die Mook Gallery freut sich, Sie im Rahmen der Ausstellung FIRE ON STAGE von Katharina Mayer zum Künstlerinnengespräch mit Prof. Klaus Honnef einzuladen.

Kuratoren-Legende Klaus Honnef – Mitstreiter der berüchtigten documenta 5 1972 in Kassel sowie Kurator einer der ersten Gerhard Richter-Ausstellungen im Jahr 1969 – wird im Gespräch mit Katharina Mayer analog zur Ausstellung den Bogen schlagen von Mayers langjähriger, inszenierten Dokumentationsserie familia - im Rahmen derer auch ein Porträt von Klaus Honnef und seiner Frau Gabi Honnef-Harling in der Ausstellung gezeigt wird - zur aktuellen, in Tel Aviv entstandenen Serie HEROES, die in ihrer Inszenierung inneres Empfinden in Form der äußeren Hülle widerspiegelt.

Wir würden uns sehr freuen, Sie zu diesem Dialog begrüßen zu dürfen.

Herzliche Grüße
Henrik Mook, Team Mook und Katharina Mayer

Presentations Exhibition Movie Nights

1. - 2. Juni 2022

Hier können Sie das Programm herunterladen:

220516_Programmmheft_Intercultural-Exchange_UE-Berlin.pdf

13.-15.05 2022

Eröffnung am Freitag um 19 Uhr
Matinée am Sonntag um 14 Uhr
geöffnet am Samstag und Sonntag von 12 bis 20 Uhr

20. Juli 2021 - 29. August 2021
Di.-Fr.: 12-20h | Sa., So.: 14-20h

Ausstellung vom 21. Juli bis 29. August 2021

Eröffnung am Dienstag, dem 20. Juli 2021, von 16 bis 20 Uhr

Begrüßung: Annette Tietz, Leiterin der Galerie Pankow
Einführung in die Ausstellung: Franziska Schmidt, Kuratorin der Ausstellung
Die Eröffnungsrede wird digital präsentiert.

Pandemiebedingt kann es zu Einschränkungen kommen.
Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite oder telefonisch über die Möglichkeiten eines Besuchs der Ausstellung.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Engelberg ist der Name einer Künstler*innengruppe, die sich mit dem Ziel gegründet hat, über die eigene Bildwahrnehmung und das jeweilige Œuvre hinaus in der Zusammenschau ein komplexes „Zeitbild“ erfahrbar zu machen. Die vier mit dem Medium Fotografie arbeitenden Künstler*innen Buchwald, Glusgold, Leupold und Mayer eint das darstellende Moment im Bild. Die ausgewählten Arbeiten befragen und ergründen in der „Berührung mit der Welt“ das Selbst und Gegenüber mittels der Inszenierung vor oder hinter der Kamera sowie im Raum. In der Ausstellung werden Gemeinsamkeiten, Synergien und Verbindungslinien zwischen den Protagonist*innen deutlich bzw. vertiefen sich oder divergieren. Die Präsentation in der Galerie Pankow ist die erste institutionelle Ausstellung als Gruppe mit Fotografien, Zeichnungen, Objekten und Installationen.

Kurt Buchwald verbindet Aktionskunst und Fotografie, indem er selbst vor die Kamera tritt und an den Schnittstellen zwischen Realität und Abbild agiert. Er hinterfragt das Medium Fotografie, experimentiert und schafft neue visuelle Programme. Buchwalds Werk steht für Provokation, Wahrnehmungsänderung und Grenzüberschreitung sowie für das Verborgene, das in uns steckt.

Andrej Glusgolds Arbeiten sind beeinflusst von Schamanismus, Außenseiterkunst, religiöser und Volkskunst. Seine inszenierten Fotografien verkörpern innere Seelenzustände, die in der Kombination mit Zeichnungen in einer Art Such- und Auflösungsprozess surreale Bildchiffren und Metaphern offenbaren. Seine Bilder „verzerren und spiegeln uns selbst und den anderen zugleich“. (Eva Wattolik, 2005)

Matthias Leupold erforscht gesellschaftliche und individuelle Wirklichkeiten und verwickelt die Betrachter*innen in die Untiefen und Dramen innerhalb und jenseits der deutschen und europäischen Grenze. Seine szenischen Fotografien und Bildarrangements folgen nicht nur historischen Vorbildern, sondern lösen sich wiederum von diesen in einer Art Bildreflexion bzw. Bildvision.

Katharina Mayers künstlerisches Interesse gilt dem menschlichen Dasein, der Herkunft und Identität sowie dem Portrait als Schlüsselmoment zwischen Realität, Darstellung und innerem Bild. Mayer inszeniert diverse bedeutungsgeladene personelle Begegnungen und thematisiert Dissonanzen, „Missverständnisse“, um ethnische, politische, geschlechtsspezifische Ebenen freizulegen.

Veranstaltungsprogramm

Donnerstag, 12. August, 19 Uhr
Filmvorführung mit Einführung von Matthias Leupold
Hugo Jaeggi – Fotograf. Zudem ist der Traum oft Realität genug.
Ein Film von Matthias Leupold und Jérome Depierre, 2019, 52 min

Donnerstag, 19. August, 19 Uhr
Filmvorführung mit Einführung von Katharina Mayer
Willi Kemp – Ich lebe mit meiner Kunst
Ein Filmessay von Katharina Mayer und Gudrun Teich, 2018, 62 min

Donnerstag, 26. August, 19 Uhr
Buchvorstellung und Künstler*innengespräch
Kuratorin Franziska Schmidt im Gespräch mit den Künstler*innen der Ausstellung

Sonntag, 29. August, 16 – 20 Uhr
Finissage in Anwesenheit der Künstler*innen
Mit Bauchladenperformance Stimme – Mutterkind von Katharina Mayer

Das Projekt wird aus Mitteln des Bezirkskulturfonds gefördert.

Liebe Kunstfreund*innen,

die von uns vertretene Düsseldorfer Fotokünstlerin Katharina Mayer hat aktuell eine große Ausstellung im Osthaus Museum Hagen unter dem Titel: "Vom Wesen der Verhüllung".
 

Da aufgrund von Corona der Zugang zu dieser außergewöhnlichen Ausstellung die meiste Zeit nicht möglich war, freuen wir uns um so mehr, im Namen des Direktors des Osthaus Museums Dr. Tayfun Belgin, Sie am Samstag, den 12. Juni um 16.00 Uhr zur Finissage einladen zu können. Zu diesem Anlass spielt das temporäre Akkordeon Ensemble Düsseldorf Stücke von Christoph Korn, Uli Johannes Kieckbusch und Katharina Mayer. Katharina Mayer ist anwesend und persönliche Führungen mit uns und der Künstlerin sind möglich.

Wir würden uns freuen, Sie bei dieser Gelegenheit endlich einmal wieder persönlich begrüßen zu dürfen.

Mit herzlichen Grüßen
Katharina Mayer & Jutta Bengelsträter

Osthaus Museum Hagen · Museumsplatz 1 (Navigation Hochstrasse73) · 58095 Hagen · T 02331 2073138
Bitte beachten Sie die aktuellen Corona Regeln: Das Tragen einer Mund-Nasen-Bedeckung und der 1,5 m Abstand sind Pflicht. 

For those who wish to draw

- Hilmar Boehle
- Britta Helmerdig
- Katharina Mayer
- Baerbel Starz

Ausstellung in den beiden Ladenlokalen Birkenstraße 97, Düsseldorf: Impro 97 und onomato künstlerverein e.V.

22.01. bis 22.03.2021
Eröffnung am Freitag, 22.01.2021, ab 14 Uhr

Einzeltermine nach Vereinbarung
- mobil: 0160 8032008
- mail@katharinamayer.com

Impro 97 ist ein Ladenlokal mit Arbeits- und Ausstellungsraum. Wir sind 3 Künstlerinnen und setzen eigene wie partizipativ- künstlerische Projekte um. Im Spannungsfeld zwischen Kunst und Medien ist uns der interkulturelle Austausch wichtig.

Unsere Basis ist das interdisziplinäre Denken. Wir zeigen Installation, Collage, Zeichnung, Skulptur, Fotografie und Video. Die Arbeiten sind von außen sichtbar.

Sondereditionen:
- Ex libris, Hilmar Boehle, Werkverzeichnis, Buch und Edition
- Ex libris, Katharina Mayer, Vom Wesen der Verhüllung, Buch und Edition
- Baerbel Starz, under construction, Jerusalem, Edition

Für ihr Projekt „Vom Wesen der Verhüllung“ hat die Künstlerin Katharina Mayer Bildmaterial zusammengestellt, das zugleich auch einen Querschnitt ihres Werks bildet, und mit persönlichen, kunsttheoretischen, biographischen und literarischen Essays verschiedenster Autoren arrangiert. Unter dem Leitthema des Verhüllens entspinnt sich ein Diskurs zwischen Bildern und Texten, der den vielfältigen Erscheinungsweisen des Zeigens und Verbergens im Allgemeinen und in den Arbeiten Katharina Mayers auf den Grund geht und kulturelle, politische oder künstlerische Beziehungsgeflechte freilegt. So setzt sich unter anderem die Medientheoretikerin Jiré Gözen mit dem Erkennungsspiel des Subjekts in der Serie „Séance“ auseinander, der Medienwissenschaftler Bernhard Dotzler reflektiert über das Wesen der Verhüllung in Malerei und Fotografie, der Kurator Klaus Honnef denkt über Kleidung als Verkleidung in dem bekannten Zyklus „Getürkt“ nach und die Kunsthistorikerin Julia Allerstorfer diskutiert den Schleierdiskurs in Politik, Medien und Kunst. Ein Interview mit der Künstlerin über die Entwicklung ihrer Langzeitserien, ihr Interesse am Porträt und die Einflüsse in ihrer Kunst runden den Band ab.

Katharina Mayer - Vom Wesen der Verhüllung / On the nature of concealment - ein Diskurs / a discourse
2020. Hg: Tayfun Belgin.
Texte von Katharina Mayer.
176 Seiten, 20 x 27 cm, deutsch, englisch, 107 Abbildungen, Hardcover, Fadenheftung.
34,00 EUR
ISBN 978-3-86833-284-1

modo Verlag GmbH // Terlaner Straße 8 // 79111 Freiburg
Telefon + 49 (0) 7 61 44 999 // Fax + 49 (0) 7 61 44 969 //
VK 10093 // info@modoverlag.de // www.modoverlag.de

Interviews. Podcasts. Videos.

Exklusiv für das FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg.

Hier werden Interviews und Studiogespräche veröffentlicht mit Kunst- und Fotoschaffenden, und mit Theoretiker und Theoretikerinnen.

Experten und Expertinnen, Künstler und Künstlerinnen sollen zu Wort kommen. Wir diskutieren mit Museums- und Ausstellungsmachern, mit Museums- und Ausstellungsmacherinnen, mit Medien- und Kulturwissenschaftlern und -wissenschaftlerinnen. Wir verschaffen Philosophen und Philosophinnen, Soziologen und Soziologinnen, Historikern und Historikerinnen Gehör und kommen mit Kunstmarktexperten und -expertinnen, mit Lehrenden und mit Pädagogen und Pädagoginnen ins Gespräch.

Homepage Podcast Fotografie NEU denken

#011 Katharina Mayer: »Das organische Bild. Die Verknüpfung von Wahrnehmung, Idee und Form.«

Das Festival der KulturRegion Stuttgart 2020
Unter Beobachtung. Kunst des Rückzugs

Städtische Galerie Filderstadt
Bonländer Hauptstraße 32/1
 

So 27.9.–So 25.10.

So 27.9. ERÖFFNUNG 11:15 Uhr 

So 04.10. Künstlergespräch 11:00 Uhr
mit Katharina Mayer und den fünf beteiligten Filderstädter Familien
Verkauf von Büchern und Fotografien der Künstlerin

Öffnungszeiten
Do 10:00–12:30 Uhr
Sa 15:00–18:00 Uhr
So 11:00–17:00 Uhr

Weitere Informationen: unterbeobachtung.net

Donnerstag, 13. Februar 2020, 18.00 - 20.00 Uhr
Dom Museum Wien

Die Künstlerin Katharina Mayer ist in der Ausstellung „Family Matters" mit zwölf Arbeiten aus ihrer groß angelegten Fotoserie „Familia“ vertreten, ein Projekt, das sie seit dem Jahr 2000 verfolgt.

„Ob Chaos oder Ordnung, jede Familie ist für mich eine neue Herausforderung“, schreibt die in Berlin lehrende Fotografin. Und weiter: „Jede Familie hat eine ganz persönliche biografische Geschichte. Was ich versuche, ist, in wenigen Stunden eine Essenz zu finden, die ich wiedergebe und manchmal breche, in dem ich mit Minimalinszenierungen eingreife … Immer fließen ethische und moralische Werte mit ein, auch religiöse Zugehörigkeit, Fragen der Gemeinsamkeit, Konfliktfähigkeit, Verantwortung, Liebe und Toleranz werden über die Familie vermittelt. Über Generationen hinweg wird eine Familiengeschichte getragen, die manchmal zelebriert wird, manchmal nur zu erahnen ist und manchmal auch bewusst abgeschnitten wurde.“

Im Vortrag und Gespräch stellt die Künstlerin die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten in den breiteren Kontext ihres Werks und ihrer Überlegungen zu offenliegenden und verborgenen Familienbanden.

*** Katharina Mayer lebt und arbeitet in Düsseldorf. Nach einer Gastprofessur 2009/10 an der Hochschule für Angewandte Kunst, Wien, und einem Lehrauftrag für Fotografie an der Hochschule Niederrhein, Krefeld 2005–2008 hat sie seit 2012 eine Professur für Fotografie an der University of Applied Sciences Europe inne, an der sie aktuell am Campus Berlin unterrichtet. 

An Donnerstagabenden ist das Dom Museum Wien bis 20 Uhr geöffnet. Einmal im Monat laden wir zu einem DOMerstagabend-Event: Fokusführungen mit Künstler_innen- und Kurator_innen, Vorträge, Lesungen, Performances und diskursive Veranstaltungen.
 
Um Anmeldung wird gebeten

Erwin Michelberger | Joachim Rüsenberg

Reihe Z W E I

Dienstag, 07.01.2020 19 Uhr

im onomato künstlerverein, Birkenstr. 97, 40233 Düsseldorf

Jeder Abend der Reihe ZWEI konfrontiert und collagiert eine je ausgewählte künstlerische Ausdrucksweise aus den Bereichen Bildende Kunst, Literatur, Klang etc. Mit einem Werk aus dem Joachim Rüsenberg Archiv. Diesmal zu Gast ist Erwin Michelberger. Ein Versuch über den Mut zur Wahrheit, der vor keinem Risiko zurückschrecken darf.

Andenken an Joachim Rüsenberg. Im Kino gewesen. Nicht geweint. Es müsste die Armee von Film­förderungs­regisseuren, und Primetime­söldnern, haltlosen Unter­haltungs­künstlern, Selbst­ver­herr­li­chungs-(schau)-spielern, kriechenden Debütanten und Hollywood­vasallen vor das Grab Robert Bressons ziehen, das stumme Andenken dieses Heiligen für ihr lautes Dasein um Verzeihung bitten und hierauf einen solidarischen leiblichen Selbstmord auf dem angezündeten Stoß ihrer schmutzigen Textseiten, Drehbücher, Faxrollen und Tastaturen unternehmen.

Erwin Michelberger. Studium an der staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, seit 1980 Arbeit als Autor, Regisseur und Filmemacher. www.michelberger-film.de

Joachim Rüsenberg, 1951- 2016, war Filmemacher und nannte sich später Tonfänger. Er war Mitbegründer des onomato künstlervereins, den er mit seinen „Akustischen Projektionen“ prägte.

Mit der Reihe ZWEI möchten wird das 2019 eingeweihte Joachim Rüsenberg Archiv in einen öffentlichen Gebrauch überführen.

Benefizausstellung und Matinée

Eine Veranstaltung von vision:teilen e.V.
für das Projekt STARTHILFEKENIA

Sonntag, 20. Oktober 2019 von 11:30 bis 14:00
ORT: Fiftyfifty Galerie - Jägerstraße 15, 40231 Düsseldorf

Präsentiert werden noch unveröfftenlichte Fotoarbeiten und die Uraufführung eines einfühlsamen 20-minütigen Films der Künstlerin. Die künstlerischen Arbeiten sind 2016 in Nairobi mit den Kreditnehmern von STARTHILEKENIA entstanden und werden nun erstmals gezeigt. Prof. Katharina Mayer ist als Fotokünstlerin international tätig und bekannt. Ihre Werke sind u. a. vertreten in den Sammlungen: Deutsche Bank London, Museum Kunstpalast Düsseldorf, Museum Ludwig Köln, Kunstmuseum Köln, Oberösterreichische Landesmuseen Landesgalerie Linz, Staatsgalerie Stuttgart u.a. Schwester Margret Lelia aus Kenia wird an diesem Sonntag über den Alltag kenianischer Frauen berichten und erklären, warum es so wichtig ist, die Selbstständigkeit von Frauen in Kenia und anderen afrikanischen Staaten zu fördern und zu unterstützen. Der Rahmen wird durch eine afrikanische Acappella-Frauen-Gruppe und kenianische, kulinarische Köstlichkeiten abgerundet. Wir freuen uns sehr, wenn Sie kommen und wir mit Ihnen ins Gespräch kommen können. Freuen Sie sich auf einen interessanten und zugleich fröhlichen Sonntagvormittag.

13. Oktober 2019, 11:30 Uhr

Atelier Wackerbarth
(Gemeinschaftsatelier Druyen, Nuhr, Kaluza, Wackerbarth)
Hansaallee 159, 40549 Düsseldorf

Ablauf
Begrüßung: Bernd A. Lausberg, Galerist,
Einführung und Werke von: Katharina Mayer, Künstlerin und Horst Wackerbarth, Künstler,
Vortrag: Markus Gunti, Fetischexperte / Galerist

“Faitiche” vom Wesen der Dinge in Europa und Afrika

In der westlichen Welt ist der Begriff Fetisch – abgesehen von Dingen wie dem Leichentuch Christi oder den Nägeln der Kreuzigung – meist sexuell konotiert. Die animistischen Religionen in Afrika dagegen definieren Fetisch spirituell. Sie können in ihrer Materialität nicht aufgehen, daher sind ihnen Bedeutungen, Symbole, Kräfte und Energien eingeschrieben. Dies führt uns zu der Frage, wie aus einfachen Gebrauchsgegenständen oder Dingen Fetische und Idole werden. Und wenn wir dieser Frage nachgehen, müssen wir verstehen, was die Dinge vom Wesen her sind.

Gezeigt werden
Kleine Preview Performance redcouch.africa,
Werke Katharina Mayer

Wein und Wasser, Pasta und Salat von Dimitri Preiß

Um Antwort wird bis 07. Oktober gebeten:
info@galerie-lausberg.com

Liebe Freundinnen und Freunde der Kunst,

ich möchte Euch einladen zur Ausstellung family matters im Dommuseum Wien, an der ich mit 12 Arbeiten teilnehme.

Die Ausstellung wird am 3. Oktober eröffnet und dauert immerhin ein Jahr!

https://oe1.orf.at/player/20190914/578364

Vorschau: Family Matters

4.10.2019 - 30.8.2020

Beziehungen zwischen Familienmitgliedern prägen unser Leben, heute wie damals. Ausgehend von dem Wandel, den der Begriff Familie durchlebt, geht die Ausstellung der Frage nach, wie sich die unterschiedlichen Familienkonstellationen, ihre Bedingungen und Auswirkungen auf Individuum und Gesellschaft, in der Kunst spiegeln. Von der Ein-Eltern-Familie über Sippenverbände bis zu „gewählten“ Familien zeigt sich durch die Epochen und in unterschiedlichsten Medien – Plastik, Grafik, Malerei, Fotografie und Videokunst – ein vielschichtiges Bild von dem, was Familie sein kann. Dabei steht die innere Dynamik der zwischenmenschlichen Beziehungen im Vordergrund. Nähe und Konflikte können an feinen, innerbildlichen Nuancen abgelesen werden. Auch gesellschaftspolitische oder ökonomische Zusammenhänge erschließen sich durch die Art der Repräsentation der Individuen in der Gruppe, durch ihr Umfeld oder ihre Haltung.

Kunsthistorische Leihgaben aus nationalen und internationalen Museen und Sammlungen, ausgewählte Objekte aus dem Bestand des Museums Avantgarde-Werke aus der Sammlung Otto Mauer, Arbeiten jüngster Otto-Mauer-PreisträgerInnen sowie Neuankäufe, Schenkungen und künstlerische Interventionen treten hier miteinander in Dialog.

Die Ausstellung wird am 3. Oktober 2019, um 18:00 Uhr eröffnet.

Mit Positionen von: Uli Aigner, Iris Andraschek, Hans Op de Beeck, Werner Berg, Elinor Carucci, Gonzales Coques, Josef Franz Danhauser, Carola Dertnig, Johannes Deutsch, Christian Eisenberger, VALIE EXPORT, Peter Fendi, Weronika G?sicka, Leander Kaiser, Anton Grassi / Kaiserliche Porzellanmanufaktur, Sam Jinks, Angelica Kauffmann, Käthe Kollwitz, NINA Kovacheva, Maria Lassnig, Iris Legendre, Ferdinand Mallitsch, Diodato Massimo, Katharina Mayer, Ron Mueck, Johann Nepomuk Passini, Giovanni Battista Pittoni, Johann Matthias Ranftl, Neo Rauch, Judith Samen, August Sander, Johann Martin ("Kremser") Schmidt, Schottenmeister, Annegret Soltau, Carl Spitzweg, Leopold Stöber, Domenico Robusti, gen. Tintoretto, Dirk Vellert, Ferdinand Georg Waldmülle

Veranstaltung zur Mittsommernacht
im Rahmen der Ausstellung FLOW
mit Werken von Wolfgang Flad und Camill Leberer

Freitag, den 21. Juni 2019, 20 Uhr - 01 Uhr

Galerie Bernd A. Lausberg, Hohenzollernstraße 30, 40211 Düsseldorf

Analoge und digitale Beiträge rund um die Stimme von:

  • Dinesh Kumar Dahal
  • Omar El-Zein
  • Friedemann Geisler
  • Hasmik Hakopjan
  • Uli Johannes Kieckbusch
  • Christoph Korn
  • Camill Leberer
  • Elisabeth Luchesi
  • Katharina Mayer
  • André Möller
  • Ulrika Eller-Rüter
  • Frank Schablewski
  • Anne Schülke
  • Mayo Velvo

Eine Kooperation mit der Galerie Lausberg und fiftyfifty Düsseldorf

mit den Künstlerinnen der Ausstellung

"IchIch - Verortung / vor Ort sein"
Shuli Nachshon, Carol Pilar de Pilars, Anne Wissmann
und Shir Zilberstein
moderiert von Katharina Mayer und Regina Plaßwilm
Im Rahmen der Jüdischen Kulturtage Rhein-Ruhr 2019

Sonntag,14. April 2019 17.00 Uhr

Veranstalter/ Organizer: onomato künstlerverein e.V. Düsseldorf
Veranstaltungsort: Galerie Bernd A. Lausberg
Hohenzollernstr. 30, 40211 Düsseldorf

Shuli Nachshon, Carol Pilar de Pilars, Anne Wissmann und Shir Zilberstein

05.04.2019 – 28.04.2019

Galerie Bernd A. Lausberg, Hohenzollernstraße 30, Düsseldorf
Öffnungszeiten Di.-Fr. 13.00-18.00 Uhr und nach Vereinbarung

Vernissage 5. April 2019, 19.00 Uhr
Die Gesangsperformance „Allesale4“ von Shuli Nachshon wird zur Eröffnung live aufgeführt.

Finissage 14. April 2019, 17.00 Uhr
artist talk zur Ausstellung mit den Künstlerinnen

Liebe Freunde der Kunst,

Ich möchte Sie zu einer ganz besonderen Ausstellung an einem besonderen Ort einladen. Im Rahmen der Jüdischen Kulturtage NRW haben Dr. Regina Plasswilm und ich 4 Künstlerinnen aus NRW und Israel gewinnen können, in einen künstlerischen Dialog zu treten über ihre Identität.
10 Tage lang haben Anne Wissmann, Shuli Nachshon, Carol Pilar und Shir Zilberstein in den Räumen des onomato Künstlervereins ihre gemeinsame Ausstellung erarbeitet.

IchIch ist der Suchprozess nach dem Wertvollen der eigenen Persönlichkeitsstruktur, der oft erst in einer fremden Heimat deutlich und spürbar wird.

Wir danken Bernd A. Lausberg, der uns für diese Ausstellung seine besonderen Galerieräume zur Verfügung stellt.

Zu sehen sind:

Fotografien (Shir Zilberstein „Home and Identity“), Videoarbeiten (Shuli Nachshon „Tvila, the film“ und „Videoperformance Allesale 4“), eine Lied-Impression (Carol Pilar de Pilars) und Körperabformungen, die zu paradoxen IchIch-Objekten verschmelzen (Anne Wissmann)

EINLADUNG

zur Podiumsdiskussion im Wirtschaftsclub Düsseldorf

Mittwoch, den 27. Februar 2019, 19 Uhr

Das Thema:

Kunst als Wert (Anlage)?
Warum Kunst Unternehmen gut tut

wird diskutiert von:

Dorothée von Posadowsky (EON)
• Thomas Helfrich (Bayer)
• Dr. Astrid Legge (Provinzial)
• Dr. Hagen Lippe-Weißenfeld (Projektschmiede GmbH)
• Stefan Drzisga (Stadtsparkasse Düsseldorf)

unter der Moderation von:

• Dr. Ulrike Lehmann (ART-COACHING) Herausgeberin
des Buches "Wirtschaft trifft Kunst" und
• Bernd Lausberg

Speisen und Getränke werden nach Verbrauch berechnet,
der Eintritt ist kostenlos.

Anmeldungen bis zum 23.2.2019 unter info@galerie-lausberg

Eröffnung der Ausstellung im Kabinett:
Samstag, 23. Februar 17-21 Uhr

Im Galerieraum I + II: Corinna Rosteck RIVEN IN TIME

Sonderschau: Susanna Neunast What colour is your cloud?

Im Wirtscahftsclub Duesseldorf:
Matthias Leupold Nach uns die Zukunft

Öffnungszeiten Duesseldorf Photo Weekend
08. März, 18:00 – 21:00 Uhr
09. März, 12:00 – 20:00 Uhr
10. März, 12:00 – 18:00 Uhr

Samstag, 09.03.
                15.00: Martin Maier Bode (Kommödchen Düsseldorf):
                           Demut- eine satirische Annäherung
                18.30: Paul Calderone Tanzperformance: riven in time

Sonntag, 10.03.
                12.00  Matinee: Aleksandar Filic spielt
                           Tschaikowsky, Mussorgsky und Prokofiev

04. - 21. Februar 2019

Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich ein zur
Ausstellungseröffnung
am Montag, 04. Februar 2019 um 17.00 Uhr
im Rathaus Düsseldorf

Oberbürgermeister Thomas Geisel (SPD) war der erste, der sich mit seiner Familie an dem wohltätigen Projekt „Familia hilft Familie“ beteiligt hat, und er ist zugleich Schirmherr der Initiative. Neben Thomas Geisel haben sich im Zuge der Initiative weitere 9 Familien von der Fotokünstlerin Katharina Mayer porträtieren lassen. Nun folgt eine Ausstellung der Bilder im Düsseldorfer Rathaus.

Katharina Mayer, vertreten durch die Düsseldorfer Galerie Bernd A. Lausberg, beschäftigt sich seit 2000 mit dem Familienportrait im klassischen und erweiterten Sinn. Sie besucht die Menschen in ihrem Zu Hause und es entstehen Bilder von Familienbühnen, die gleichermaßen dokumentieren und inszenieren. Für „Familia hilft Familie“ widmet sie ihre Arbeit komplett dem guten Zweck. „Jede Arbeit entsteht durch Einfühlung und die Gespräche mit den Familien. Daraus wächst die Idee der späteren Inszenierung“, erklärt Katharina Mayer.

In Zusammenarbeit mit der Hilfsorganisation vision:teilen e.V., die in der Stadt mehrere Projekte für Bedürftige betreibt, gehen die Einnahmen als Spende an Familien in besonderen Notlagen. Katharina Mayer. Vereinsvorsitzende von Asphalt e.V./fiftyfifty hat die Galerie fiftyfifty dafür gewinnen können, das Projekt durch Produktion und Vermarktung zum Selbstkostenpreis zu unterstützen. Dazu Geschäftsführer Hubert Ostendorf: “Von Armut sind nicht nur Obdachlose betroffen, sondern immer häufiger auch Familien. Darum ist es ermutigend, wenn bedürftige Familien unterstützt und Wege aus der Armut bereitet werden.”

Rathaus der Stadt Düsseldorf
Am Marktplatz 2
40213 Düsseldorf

Mit freundlicher Unterstützung von fiftyfifty Straßenmagazin/Galerie und Galerie Bernd A. Lausberg

Ein Filmessay von
Katharina Mayer und Gudrun Teich

Zur Filmvorführung & Buchvorstellung laden wir Sie herzlich ein am
Dienstag, den 18. September 2018, 19:00 Uhr

im das Kino Metropol, Brunnenstraße 20, 40223 Düsseldorf

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Der Düsseldorfer Kunstsammler Willi Kemp ist 91 Jahre alt, lebt in Düsseldorf und hat seine gesamte Kunstsammlung vor einigen Jahren dem Museum Kunstpalast vermacht. Das Anliegen des Filmes liegt darin, die Bedeutung Willi Kemps als Person in seiner unstillbaren Neugierde auf alles, was Kunst hervorbringt, zu zeigen. Ungewöhnlich ist die Identifikation dieses Sammlers mit der von ihm erworbenen Kunst auf der Basis freundschaftlicher Beziehungen zu den Künstlern und seine jahrelange Begleitung deren künstlerischen Entwicklung.

Anhand zahlreicher Einblicke in Kemps umfangreiches Sammlerleben mit Kunstwerken, Publikationen, Texten und Fotografien wird im Filmessay das radikal persönliche Schaffen dieses bedeutenden Sammlers und Kunstkenners der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die Besonderheit seiner Leidenschaft für die Kunst und für die Begegnung mit den Künstlern in ihren Ateliers beschreibt Willi Kemp selbst in seiner 2006 verfassten Autobiografie mit dem Titel: Mein Weg zur Kunst, die als Grundbaustein für das Filmessay verwendet wird.

Die Sammlung Kemp ist in mehrfacher Hinsicht wichtig für die Nachwelt. Sie zeichnet sich durch ihre Geschlossenheit aus. Das deutsche Informell und die Zero-Kunst sind die wichtigsten Richtungen, die Willi Kemp sammelte, auch Künstler der Colourfieldmalerei. Eine ganz persönliche Entdeckung für den Sammler waren die Arbeiten von Carl Buchheister, den er viele Jahre begleitet, gesammelt und in Publikationen der Öffentlichkeit zugänglich gemacht hat. 20 Jahre lang arbeitete er an dem Bestandskatalog dessen Oeuvre und hat sich sein Leben lang dafür eingesetzt, dass dieser wichtige Künstler nicht in Vergessenheit gerät.

Katharina Mayer begleitete Willi Kemp über mehrere Jahre hinweg auf den verschiedenen Stationen seines eigenwilligen Sammlerlebens. Die Drehorte sind seine Wohnung in Düsseldorf, das Museum Kunstpalast, Künstlerateliers von Künstlern wie Konrad Klapheck, Ioan Jacob, Ursula Kaechele, Ulrich Erben, Heinz Mack, K.0. Götz, Rissa, Kuhna u.a., die Willi Kemp immer noch aufsucht, um Gespräche zu führen über Kunst. Auch öffentliche Gespräche im Museum und Dialoge mit Museumskuratoren bzw. Galeristen kommen im Film vor.

Willi Kemp lebt mit seiner Kunst !

14.09.-14.10.2018
Eröffnung: Donnerstag, 13.09.2018, 19h
Es sprechen: Dr. Tayfun Belgin, Mechthild Hagemann und Katharina Mayer

Eine Kooperation zwischen:
modo Verlag Freiburg, Dieter Weber und Sandra Hampe
Pade e.V. Düsseldorf, Mechthild Hagemann
Buchbinderei Mergemeier Düsseldorf, Ulrike Meysemeyer
Architektur der Erinnerung, Hagen, Sigrid Sigurdsson

Eine Ausstellung, kuratiert von Katharina Mayer und Mechthild Hagemann
im Jungen Museum des Osthaus Museum Hagen

24. September – 26. Oktober 2018

Wir laden Sie und Ihre Freunde herzlich ein zur Ausstellungseröffnung
am Freitag, 21. September 2018 um 19.30 Uhr
in den Räumen des modo Verlags

Begrüßung: Dieter Weber (Verleger)
Einführung: Sandra Hampe (Kunstwissenschaftlerin)

Der modo Verlag präsentiert Fotografien der Düsseldorfer Künstlerin Katharina Mayer. Die ehemalige Becher-Schülerin zeigt in Familienbande Arbeiten aus dem Projekt familia – einer Porträtserie von Familien unterschiedlichster sozialer, religiöser und geografischer Herkunft – das sie seit 18 Jahren über Ländergrenzen hinaus verfolgt. Die von ihr erzählten Familiengeschichten brechen gern mit Eindeutigkeiten, untersuchen die Familienbande, ihre Präsentations- und Repräsentationsmodi, die Konstruktion von Beziehungen, als Geflecht in Bild-Essenz. In einer Tableau-artigen Wandinstallation begegnen darüber hinaus ihre Selbstporträts den eigenen Porträts und gefundenen Bildern. Eine Arbeit, die in jeder Ausstellung neu ist und andere Bedeutung erfährt.

modo Verlag GmbH
Kunstbücher + Kunsthandel
Terlaner Straße 8 | D-79111 Freiburg
Tel. 07 61 44 999
www.modoverlag.de
info@modoverlag.de

Öffnungszeiten:
Mo bis Do 10 – 16:30 Uhr, Fr 10 – 13 Uhr
und nach Vereinbarung

Abb: Katharina Mayer, Ausstellungsansicht.
Städtische Galerie Iserlohn, 2018 (Detail)

Norbert Kraus animation
Katharina Mayer fotografie

23.Juni 2018 - 05.08.2018

Eröffnung: Freitag, 22.Juni 2018, 19 Uhr

Einführung: Rainer Danne, Leiter der Städtischen Galerie Iserlohn
Dr. Emmanuel Mir, Kunstwissenschaftler, Düsseldorf

In der Städtischen Galerie Iserlohn eröffnet am Freitag, den 22.06. die Doppelausstellung Tableaux, die einen spannenden Dialog zwischen zwei Bildwelten eröffnet. Die zunächst sehr gegensätzlich wirkenden Positionen zeigen in Gänze doch Ähnlichkeiten, Korrespondenzen und Ergänzungen.

Die Künstler haben Freie Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf studiert. Norbert Kraus bei Erwin Heerich Bildhauerei und Katharina Mayer bei Bernd Becher Fotografie. Sie haben Beide irgendwann ihr Medium erweitert: Der Bildhauer setzte seine Arbeit in der Belebung der Figuren fort im Medium der 3 D Animation, die Fotokünstlerin in der Belebung im Medium Film. Im Interesse am Skulpturalen, am Choreografieren und am Prozesshaften liegt eine Gemeinsamkeit der Arbeiten beider Künstler.

In den gezeigten Animationen Kristallbrunnen, Cyclamen und 2 x 4, so wie in 3 Bildtafeln von Norbert Kraus sind Gestaltbildungen und Figuren zu finden, die alle Referenzen sind von kunsthistorischen Werken. Dies kann eine Zeichnung von Dürer sein oder auch ein Film von Samuel Beckett. Diese werden durch die Computeranimation neu übersetzt und in eigenständige Kunstwerke der Jetztzeit verwandelt. Phänomene wie Wachstum, Tanz oder das Fließen des Wassers im Kristallbrunnen haben Gleichnischarakter und sind alle Transformationen. In der Installation entsteht ein ungewöhnliches Zusammenspiel von Geheimnis, Fantasie, Monstrosität und dem Schönen. „Leben, Entwicklung, Bedrohung und Stillstand im Regiment der Zeit als Aufführung von Schönheit“ (Kraus).

Katharina Mayer zeigt Arbeiten aus ihrem Projekt familia, was sie seit 18 Jahren in vielen Ländern verfolgt. Dabei sucht sie im Anderen immer auch ihre eigene Geschichte. Katharina Mayer versucht, in jedem Porträt eine Essenz zu finden, die manchmal auch gebrochen wird in Minimalinszenierungen. Wir alle kämpfen ja um verinnerlichte Ideale und Wünsche und reiben uns an der Unvollkommenheit des realen Lebens. Über Generationen hinweg wird eine Familiengeschichte getragen, die manchmal zelebriert wird, manchmal nur zu erahnen ist und manchmal auch bewusst abgeschnitten wurde. In ihrem gerade erschienenen Buch »Familienbande« kann der Rezipient sehen, was die Künstlerin in den letzten Jahren mit Familien erlebt hat. Auch für Familien, denen Heimat keine Selbstverständlichkeit ist und die nicht die Freiheit besitzen, den Ort
der Freiheit selbst mitzubestimmen. Insofern ist dieses Projekt auch eine soziale Studie über den Begriff der Familie.

Den Begriff des Tableaux haben die beiden Künstler als Ausstellungstitel gewählt, weil er ein Kernstück der Auseinandersetzung der. Das Tableaux, ausgehend vom Tableux Vivant des 19. Jhdts, ein Begriff, der Theater, Inszenierung, Animation und Choreografie verbindet.

Filmessay am 7.6.2018

Ein Filmessay über den Kunstsammler Willi Kemp (ca. 60 Min.)
von Katharina Mayer,
Montage und Postproduktion: Gudrun Teich.

Der Film ist seit 2014 work in progress und beleuchtet die Biografie Willi Kemps. Auf der Grundlage Kemps jahrelanger Begleitung von Künstler, deren Arbeiten er kaufte, entwickelten sich Freundschaften, die ihn zu einem besonderen Kunstsammler machen.

Termin: Donnerstag, 07.06.2018, 19:00 Uhr (ca. 60 Min.)
Ort: Rang Robert-Schumann-Saal
Eintritt: frei

Anlässlich der Neuerscheinung von Katharina Mayers Buch 'Familienbande' laden wir herzlich zur Buchpräsentation am Donnerstag, 3. Mai um 19 Uhr ein.

Seit dem Jahr 2000 wächst Katharina Mayers große Werkgruppe familia, Familienportraits mit Menschen aus vielen Ländern und unterschiedlichsten gesellschaftlichen Zusammenhängen. Ob Künstler-, Flüchtlings-, Lehrer- oder Unternehmerfamilie, jedes der unmittelbar im häuslichen Umfeld mit kleinen szenischen Eingriffen entstehende Bild ist ein Einblick in eine persönliche Biografie. Auch wenn jedes Familie eine ganz eigene Lebensform repräsentiert, werden durch das Familienportrait allgemeine Fragen gestellt, zu Werthaltungen, religiöser Zugehörigkeit, Fragen nach Gemeinsamkeit, Konfliktfähigkeit, Verantwortung, Liebe und Toleranz. Zum Teil wird eine über Generationen hinweg getragene Familiengeschichte sichtbar, manchmal ist diese aber auch nur zu erahnen oder bewusst abgeschnitten. Das Remake – die Wiederholung eines Familienportraits nach einigen Jahren – hat aktuell einen besonderen Stellenwert in Katharina Mayers Arbeit bekommen.

Katharina Mayer - Familienbande
Text von Ingrid Bachér, Martin Hochleitner, Klaus Honnef
deutsch | englisch
Grafische Gestaltung: claasbooks, Hamburg 2017
Hardcover 21 x 28 cm, 224 Seiten 151 Farbabbildungen
edition: 1000
ISBN 978-3-902993-51-9
€ 39

Galerie Bernd A. Lausberg  Hohenzollernstr. 30  D-40211 Düsseldorf
T: +49 (0)211/ 836 84 91  F: +49 (0)211/ 869 31 477  

www.galerie-lausberg.com  info@galerie-lausberg.com

Seit dem Jahr 2000 wächst Katharina Mayers Projekt familia. Es entstehen Familienportraits in vielen Ländern mit Menschen aus unterschiedlichsten gesellschaftlichen Zusammenhängen. Ob Künstler-, Flüchtlings-, Lehrer- oder Unternehmerfamilie, jedes Bild ist ein Ausschnitt einer biografischen Geschichte. Ex tempore entstehen Familienbilder im häuslichen Umfeld mit kleinen szenischen Eingriffen. Auch wenn jedes Familienportrait eine Lebensform repräsentiert, werden ethische und moralische Werte, religiöse Zugehörigkeit, Fragen der Gemeinsamkeit, Konfliktfähigkeit, Verantwortung, Liebe und Toleranz durch das Bild der Familie vermittelt. Zum Teil zeigt es eine über Generationen hinweg getragene Familiengeschichte, manchmal ist diese aber auch nur zu erahnen oder bewusst abgeschnitten. Das Remake - die Wiederholung eines Familienportraits nach einigen Jahren – hat aktuell einen besonderen Stellenwert in Katharina Mayers Arbeit bekommen.

http://www.deutsche-fotografische-akademie.com/tagungen

Düsseldorf Photo Books
16. - 18. Februar 2018
FOTOHOF edition Büchertisch mit allen Neuerscheinungen
HSD Hochschule Düsseldorf

Samstag, 17. Februar, 14.00
Eva Winkler und Birgit Sattlecker (FOTOHOF) im Gespräch mit Katharina Mayer über ihr Buch "Familienbande"

>> www.duesseldorfphoto.de

      
Im Rahmen von Duesseldorf Photo 2018 präsentiert DD Photo Books ein vielseitiges Programm an internationalen Buchverlagen und ihren aktuellen Publikationen. Im Mittelpunkt stehen Fotobücher als bevorzugtes Medium künstlerischer Auseinandersetzung mit Fotografie. Hierbei reicht die Auswahl von traditionellen Fotobüchern und Künstlereditionen bis hin zu self-published Büchern mit experimentellen Formaten und Inhalten.
          
Ergänzend zum Fotobuchmarkt beschäftigt sich das begleitende Vortragsprogramm mit den Möglichkeiten der Narration innerhalb des Fotobuchs und thematisiert verschiedene Herangehensweisen von der Konzeption bis zur endgültigen Publikationsform.